精神和身体结伴“成长”,看看世界各国的艺术教育

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法国:艺术教育注重感悟

 

与国内推崇数学、语文等学科不同,法国的幼儿教育更偏重音乐和美术。

 

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法国所有的幼儿园都把美术教育看成教育的根本,80%以上的幼儿课程都和美术有关。为培养孩子们的创造力,他们很重视参观和旅行之类的活动,让孩子们用画笔或语言描述他们的所见所闻所感。而在地理、音乐等其他科目的学习中,也积极鼓励孩子们运用自己的想象力,创造出具有独特个性的作品,以此培养孩子对艺术的热爱。

 

俄罗斯:从小培养艺术鉴赏力

 

在俄罗斯,家长普遍重视对儿童艺术兴趣的培养,不失时机地培养他们的艺术感受力和鉴赏力,让儿童从小就接受艺术的熏陶。

 

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在周末或节假日,俄罗斯人最喜欢去的地方是剧院。在那里,经常能看到年轻的父母拖儿带女,兴致勃勃地前来观赏,而且每个人都打扮得漂亮整洁。有的孩子还手捧一束鲜花,那是家长准备让孩子在演出结束之后送给自己喜欢的演员的。所以,一般在演出结束后,观众并不是匆匆离去,他们仿佛还陶醉在优美的艺术境界中。而演员谢幕、小观众献花有时要持续半个小时。孩子在大庭广众下,手捧鲜花走上舞台,丝毫不羞怯。

 

音乐厅同样是俄罗斯人带孩子经常光顾的地方。那里经常演奏俄罗斯及世界各国的著名交响乐曲。孩子们听音乐时聚精会神,肃静庄严,俨然一个成年听众。逛艺术博物馆也是俄罗斯人的嗜好。在博物馆的艺术品前,你经常会看到年轻父母俯身对孩子指点,讲解,而各个博物馆对小观众都是免费开放的。

 

波兰:“歌剧教育”培养艺术素养

 

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在波兰的“歌剧教育”十分出名。华沙大剧院有歌剧、芭蕾舞剧、话剧和音乐剧四个剧团,每年大约要演出200多场,98%的剧目是波兰作者根据波兰民族音乐、歌舞和剧本创作的。主要观众除了国外的旅游者外,便是波兰的年轻人,大中学生占到了观众总数的25%。剧院的经理说:“每年的演出不仅仅是为了满足一部分歌剧迷、芭蕾迷的需要,更主要的是为了培养青年一代的艺术素养。”

 

大剧院还经常为中小学生编排一些小型音乐舞蹈节目,专场演出。用经理的话来说,这是“要为大剧院的未来培养观众”,“我们希望所有的波兰年轻人都有机会到这里看演出,来接受波兰文化的熏陶”。

 

为了使青少年有更多机会观看演出,波兰文化部对歌剧、芭蕾舞剧等艺术演出的学生票进行限价。上世纪90年代,波兰正值经济非常艰难的转型期,但国家财政每年照常拨出相当一笔经费来支持歌剧院实现“歌剧教育”的计划。

 

波兰科学院政治研究所的一位学者表示,波兰社会之所以能够承受住经济转型带来的巨大冲击,没有出现大的动乱与分裂,与国民的精神素养有很大关系。其中既有宗教的,也有文化的、道德的因素。可以说,先前波兰政府对文化教育的重视,在社会动荡期显示出了积极的稳定作用

 

美国:艺术教育与其他学科同等重要

 

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美国的《艺术教育国家标准》中,艺术首次被确定为基础教育的核心学科。艺术课程与其他七门核心学科放在同等地位,这引起了全球教育同行的关注。美国教育学家认为,没有艺术的教育是不完整的教育。艺术是儿童一本最佳的启蒙书,有助于“人类的自我发现”;他们尤其强调,艺术教育绝非天才教育,它为全体学生所共有。

 

日本:家庭艺术氛围浓厚

 

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日本提倡个性化教育,教师注重因材施教。同时,日本的中小学教育,又非常注重实践,强调学生动手能力、活动能力的培养。中小学学生的实践活动项目非常丰富,有合唱、器乐合奏、体操、工艺、话剧、舞蹈、剪纸、书法、绘画、插花等等。学生可以根据自己的兴趣爱好,参加各种实践活动。

 

日本家庭这种高尚的艺术情趣,是与日本学校的艺术教育分不开的。艺术教育的目标,就是要提高学生的整体素质,从“纯粹艺术”教育中解脱出来,使学生在创造艺术形式和美的感受中获得美感体验,并唤起他们的创造热情。

 

原文来源于:微信公众平台——加油亲子岛